央廣網上海4月11日消息（記者林馥榆）今年2月，中宣部等5部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》，為新時代戲劇事業的繁榮發展注入強勁動力。

4月10日晚，上海東方藝術中心歌劇廳的舞臺上，一聲汽笛拉響，一列承載著歲月記憶的“綠皮火車”緩緩駛入觀眾的視野。這是江蘇省演藝集團話劇院現實題材新作《南來北往》的全國首演現場，也是第十六屆東方名家名劇月向現實題材舞臺表達的一次縱深開掘。

現實題材新作《南來北往》劇照（央廣網發 受訪者供圖）

“這趟列車就像我們的人生，會經歷不同的階段，遇見不同的人，不斷去學習、去成長。”首演前夕，青年演員邢昭林分享了自己對角色的理解與感悟。在這部改編自高滿堂、李洲同名熱播劇的話劇中，邢昭林飾演年輕乘警汪新，資深演員那志東飾演老鐵路刑警馬魁。故事始于上世紀90年代末，一列新開通的K字頭列車，將兩位性格迥異的鐵路警察從互不相讓拉到惺惺相惜，從車廂里的反扒、打拐到追捕毒販，一段橫跨十余年的師徒情誼與時代記憶徐徐鋪展。

對于導演袁俊平而言，這不僅僅是一次電視劇的話劇化改編。“好的作品即使靜止，都仿佛會說話，那話劇更應如此。”袁俊平坦言，創作時反復翻看攝影師王福春的畫冊《火車上的中國人》，那些鮮活的、真實的普通人讓他深受震撼。他始終相信，優秀的舞臺需要呈現鮮活的、具體的“人”，讓觀眾看到人物的來路與歸途。于是，話劇《南來北往》從創排之初就立下規矩：不照搬、不復刻。袁俊平透露，劇本刪繁就簡，聚焦兩代鐵路人的情感傳承。

現實題材新作《南來北往》首演演員謝幕（央廣網記者 林馥榆 攝）

“我在鄭州長大，后來去北京工作，往返的火車車程從6小時、4小時，縮短到3小時、2小時，未來或許會更快。”作為一名95后，邢昭林對劇中汪新的成長軌跡倍感共鳴。從青澀懵懂到扛起責任，角色的蛻變與現實中中國鐵路的飛速發展相互映照，讓他覺得自己“不是在演戲，而是在完成一種成長的回望”。而搭檔那志東，則將角色馬魁的“煙火氣”作為表演的核心。他說：“新中國成立后的第一列火車名叫‘東方紅號’，如今我們帶著《南來北往》來到東方藝術中心，這像是一場跨越時空的呼應。”在舞臺上，這位熒屏“硬漢”沒有選擇塑造符號化的老英雄，而是用沙啞的嗓音、微微下沉的步伐、眼神里的沉淀，讓觀眾讀懂鐵路人堅守中的溫情。

值得一提的是，劇組的舞臺呈現同樣充滿巧思。面對將四十年鐵路變遷濃縮于一方舞臺的難題，舞美設計羅亞卓放棄了笨重死板的寫實列車，經過多輪圖紙修改與模型測試，最終敲定了360°旋轉列車的構想。列車被拆解為既能整體轉動、又能局部開啟的分段結構，配合光影流轉營造時空變化，鐵路家屬小院的布景也被精簡為二層窗格，以藝術留白取代實景堆砌。

江蘇省演藝集團話劇院院長常毅表示，選擇上海作為全國首演地，源于雙方深厚的合作基礎，更看重上海成熟規范的演藝市場和觀眾較高的審美鑒賞水平，“希望借此次首演，讓《南來北往》從上海出發，走向更廣闊的全國舞臺”。

自2月28日開幕以來，第十六屆東方名家名劇月已走過一個多月。從江蘇省演藝集團昆劇院《奇雙會》《白羅衫》的典雅氣韻，到京劇名家史依弘《霸王別姬》《游園驚夢》的經典傳承，再到上海昆劇團連續四晚的《臨川四夢》，傳統戲曲的厚重積淀為本屆盛會奠定了堅實底色。隨著話劇《南來北往》的加入，這一品牌盛會正將舞臺表達的維度向當代生活持續延伸。上海東方藝術中心節目總監洪韻表示，舉辦至第十六屆的東方名家名劇月，以傳播優秀傳統文化為己任，不斷擴展藝術形式，涵蓋戲曲、話劇、舞蹈劇場等，面向不同年齡與喜好的觀眾。