央廣網上海4月13日消息（記者林馥榆）4月12日晚，由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出在上音歌劇院上演。恰逢莫扎特誕辰270周年，這部經典之作以中外深度合作的方式，為持續18天的音樂節核心期畫上圓滿句號。

第41屆上海之春國際音樂節閉幕（央廣網記者 林馥榆 攝）

中外藝術家同臺 致敬莫扎特經典

歌劇《魔笛》是莫扎特最后一部歌劇杰作，1791年于維也納首演，融合童話與神話，講述光明戰勝黑暗的永恒主題。作為歌劇藝術的“試金石”，其音樂結構多元豐富，夜后的花腔女高音詠嘆調更是考驗演唱技藝的經典。

本次演出由上海音樂家協會主席、上海音樂學院院長廖昌永與弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林執導，馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上海音樂學院交響樂團。國際團隊擔綱舞美、燈光與服裝設計，德國基爾歌劇院參與排演。哥倫比亞男高音塞薩爾·科爾特斯、德國女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等國際青年歌唱家擔任外籍卡司組主演，上海音樂學院聲樂歌劇系青年教師及優秀學生分飾主要角色，上音合唱團擔任合唱。

導演舒林高度評價上海音樂學院的年輕歌手團隊：“他們準備充分、思維開放，富有藝術與情感投入。”他回憶，《魔笛》是他8歲時隨父母觀看的第一部歌劇，正是那次經歷讓他投身歌劇事業。“我是完美主義者，尤其注重每位歌手的節奏、語速和表達方式。”指揮斯蒂格霍斯特則表示，自己從小浸潤于《魔笛》音樂中，此次合作驚嘆于上音師生的專業素養，尤其贊賞他們在把握節奏方面的出色表現。

由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出在上音歌劇院上演（央廣網記者 林馥榆 攝）

“國際化”成亮點 雙向給與激發藝術火花

廖昌永在接受采訪時表示，“國際化”是“上海之春”的重要特征，辦節理念之一就是為國際文化交流互鑒搭建平臺，將先進理念與資源“留下來”，轉化為具有中國特色的教學標準和原創作品。“像這樣國際合作的排演形式，有效帶動了學科聯動，涉及舞臺制作、管理、劇目管理、人才培養以及樂隊訓練等方方面面。這不僅對我們的教育教學改革起到了促進作用，也對中國民族歌劇的創作具有借鑒價值。”

舒林表示，合作是雙向給與的過程，“我從演員身上獲得的啟發和收獲遠超付出”。外籍主演本尼格森第一次來到上海，她感到充滿“神奇”體驗。“這是我首次遠赴歐洲以外演出，也是人生中第一次如此長時間的旅行。”她透露，自己成長于上海的友好城市德國漢堡，這讓她覺得是一種美好的聯系，并感激上海音樂學院團隊及學生演員們帶來的新想法與靈感。

由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》，作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出在上音歌劇院上演（央廣網發 受訪者供圖）

音樂節核心期落幕 68臺演出、30%國際交流創新高

隨著《魔笛》的圓滿收聲，第41屆上海之春國際音樂節核心期正式落幕。本屆音樂節以“時代新聲·潮涌東方”為主題，共推出主體演出68臺、專項活動13項，首次采用“核心期+延展期”架構，整體辦節周期達40天，吸引數萬觀眾現場觀摩。

在辦節特色上，音樂節緊扣中國共產黨成立105周年、中國工農紅軍長征勝利90周年等重大節點，推出“永恒的征途——紀念紅軍長征勝利90周年主題音樂會”等一批賡續紅色血脈的作品。國際交流合作演出實現穩步增長，21臺國際交流演出約占主體演出的30%，創近年來新高。此外，音樂節首次開啟四節“創新聯動”模式，并積極探索“票根聯動”等文商旅體展融合手段，以音樂演出為核心串聯多元消費場景。

新人新作方面，主體演出中涉及35歲以下新人項目34臺、2025年以來新作項目14臺，整體占比突破50%。未來，“上海之春”將繼續聚焦主題主線、力推新人新作、廣邀名家名團，為打造文化自信自強的“上海樣本”作出新的更大貢獻。